Пишем свой первый сценарий видео игры: мнение опытных специалистов

Сегодня мы узнаем, с какого ритуала начинает свой день Ника Милосердова, какой совет всем неопытным гейм-сценаристам дает

Михаил Крыжановский и почему Артемий Котов выделяет главное составляющее качественного сценария компьютерной игры — умение абстрагироваться. Вас ждет много полезной информации - оставайтесь с нами.

Ника Милосердова - сценарист студии Remedium, Cyber Dread

«Я советую каждый день начинать любому сценаристу с фразы - «Я работаю над крутой игрой, не над фильмом, не пишу книгу, а создаю игру. Игру. Я. Создаю». Это помогает настроиться на правильный лад.

Если сценаристы часто работают в одном и том же жанре, то они не берут в расчет такие важные составляющие качественного игрового сценария, как интерактивность, игровые механики. Поэтому часто получается вместо удачной драмы, какой-то фарс. Все я думаю помнят игру про Лару Крофт 2013 года — это был просто эпик-фейл. Весь сюжет героиня массово убивала всех вокруг и в конце сюжета из-за одного убийства начинает плакать — вот он самый настоящий пример игрового фарса, возьмите, пожалуйста на заметку. Почему так получилось? Потому что сценарист не уделил внимание инструментам для создания игрового сюжета. Продумать сценарий для вашей игры помогут специалисты компании Skill Rush: сценарий напишут как с нуля, так и внесут в него коррективы для дальнейшего ТЗ разработчикам.

Эта проблема стара как мир. Например, старое кино тоже снимали раньше по законам театра, но потом люди познакомились с монтажом, и сюжет стал по-настоящему киношным. Мне кажется, что нарратив в играх проходит сейчас тот же самый этап.

У каждого игрового сценариста все впереди, главное не останавливаться на достигнутом и продолжать развиваться. При идеальном раскладе сценарист должен включиться в работу на моменте обдумывания концепции, это позволит ему свои идеи сразу переложить на арт и на механику. Но сегодня такое редко встречается. Мой совет любому нарративному специалисту — сначала просто максимально вникнуть в проект. Выпишите все сущности, условности, механики. Проанализируйте готовый список, это позволит вам разобраться, какая история нужна вашей игре, какие есть у вас инструменты для ее создания и что вообще с этими инструментами делать.

Как пример, приведу свой проект, над которым я сегодня работаю. Сюжет основывается на roguelike, то есть, главный герой должен постоянно умирать. Окей, спорить не будем, но я решила немного подумать над идеей. В итоге предложила попробовать клонировать героя, что стало причиной появления огромного количества вопросов. Теперь нужно было обдумать: Как будет меняться характер человека, который постоянно умирает? Как клоны будут взаимодействовать друг с другом? - и еще много всего интересного.

Моя главная цель работы — это абстрактно думать, что, да как, в моей теме происходит. Мне нужно погрузить игрока в эпицентр, чтобы он мог на себе прочувствовать все происходящее. Тогда сюжет не будет отвлекать от геймплея, он будет его дополнять.

Подведу итог: Очень важно учитывать особенности вашей игры, уважайте свой проект, постоянно проверяйте гипотезы о ваших игроках - тогда все будет замечательно и успешно».

Михаил Крыжановский - сценарист Athanasy, Ceiba

«Я очень надеюсь, что у вас есть небольшой опыт в писательской деятельности, раз вам интересна тема сценариев. Если его нет, то… придется хорошо поработать.

На тему нашей беседы: «Как написать свой первый сценарий для игры», можно создать очень много книг, они, кстати, уже вышли. Поэтому слушайте мой первый совет - прочитайте парочку учебников по мастерству написания сценариев, построению сюжета, и другим штукам, которые вам понадобятся. Все книги разные, но в каждой из них есть польза. Стоит обязательно помнить правило: «Кодекс — это не жесткие законы, это свод небольших указаний». Какой-то слишком очевидный совет, местами даже скучный, но поверьте моему опыту, многие начинающие писатели-сценаристы никогда не брали в руки учебную литературу, потому что надеются на свой безграничный талант. Приходится повторять - чтобы что-то написать, нужно очень много информации прочитать.

В вашей голове рождается идея, постепенно она получает необходимую форму из учебников. Создается костяк сюжета, выстраиваются диалоги между героями. Но как можно привязать данный текст к игре? Как можно передать чувства, переживания героя при помощи игрового процесса? На самом деле — это совершенно не ваша забота. Сценарист и геймдизайнер - разные специалисты, и сценарист с программистом разные люди, сценарист и копирайтер — это тоже совершенно разные люди.

Конечно, небольшой инди-студии очень тяжело найти профессионалов на каждую из ролей. Мне иногда кажется, что небольшая студия, чем-то похожа на экипаж космического корабля - все выполняют столько задач и ролей, сколько могут на себе вытянуть, при этом денег ни у кого нет. Если вы просите геймдизайнера написать сюжет - вы буквально относитесь к нему неуважительно, так как отнимаете его рабочее время - с этой задачей он просто не справится.

Немного о времени. Написать качественный сценарий — это долго. Прежде всего, это сложная, энерго-затратная работа, с 8 часовым рабочим днем, с небольшим обеденным перерывом и даже с заработной платой. Необходимо правильно рассчитывать свое время и силы - если вам нужно написать сценарий за 10 дней, то морально готовьтесь, что его написание займет как минимум 10 недель. Один свой сценарий я писал несколько лет, конец второго я обдумываю уже третий месяц.

Очень сложно в один небольшой рассказ вместить все знания, умения, которые я нарабатывал своим трудом несколько лет. Могу сказать довольно жесткую фразу - чтобы написать хороший сценарий, нужно уметь хорошо его писать. Для игрового сценария нужно хорошо знать мир игр, любить их всей душой, играть постоянно в жанр, для которого вы собрались писать. Вместо небольших советов или примеров из личной практики, мне бы хотелось сказать важное, что касается почти каждого разработчика из России - прислушайтесь ко мне, пожалуйста. Постарайтесь отбросить стыд. Не нужно бояться быть искренними и цельными в своем жанре работы. Иногда очень хочется погрузиться в постмодернизм, именно по этой причине появился «юмор программистов», который повлек за собой огромное количество шуток в играх, диалогах между героями. Не делайте так — это отрицательно влияет на всю игровую атмосферу. Я понимаю, что хочется сказать игроку — это просто небольшой проект, поиграй в него, пожалуйста, пока мы тут будем шутить и развлекаться. Такая позиция сценариста не сулит ничего хорошего, мы как будто прячемся в панцирь и защищаемся от критики.

Никогда себя не нужно обесценивать, чтобы не произошло. Если вы сами не хотите воспринимать серьезно свое творение, то его никто не будет воспринимать. Оценивая игру, вы выстраиваете базовую линию для своих игроков и оценивать вас будут по ней.

Маленькое мое пожелание и совет от всей души: Когда ваш первый сценарий будет раскритикован в пух и прах, просто начните делать следующий и не о чем не думайте - все обязательно получится.»

Артемий Котов - редактор, нарративный гейм-дизайнер

«Сценарии подразделяются на несколько жанров и для каждого из них есть свои инструменты, единого алгоритма не существует. Литературный язык отлично впишется в партийно-ролевой жанр, но при этом к экшену он совершенно не подойдет. Неправильное использование стилистики при написании сценария может отрицательно повлиять на весь сюжет. Это негласный момент, который должен помнить каждый сценарист. Мой самый главный совет, по этому поводу - проанализируйте разные инструменты, которые доступны вам, как специалисту по написанию сценария и подберите подходящие именно вашему проекту. Как это можно сделать? Разобрать игру похожего жанра, изучить соответствующую литературу, почитать блоги или сайты на данную тему. Тогда вы сможете вникнуть во все инструменты качественного сценария и для вас не составит труда написать по-настоящему хороший сюжет, без поиска пресловутого вдохновения, которое даже я не всегда могу поймать.

Советую действовать таким образом - выбирайте несколько источников и начинайте изучение, как можно быстрее. Игровые сценарии очень близки со сценариями кинофильмов, литературы здесь очень много - вы всю даже прочитать не сумейте. Посоветую несколько книг, мимо которых нельзя пройти:

• «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» Говарда и Мабли;
• «Как хороший сценарий сделать великим» Линды Сегер
• «Создание незабываемых персонажей» - тоже Линда Сегер.

Есть еще несколько крутых книг по геймдизайну:

• The Art of Game Design Джесси Шелла
• Level Up! Скотта Роджерса.

Для теории достаточно, но не затягивайте погружение в нее, как можно быстрей обращайтесь к практике, все что вам понадобится во время работы - постепенно будете изучать. Профессия сценариста очень интересна, здесь учиться и узнавать новое можно всю жизнь, но если зависнуть на теории, то до практики вы так и не дойдете, а она безумно важна.

Хочу дать совет по структуре сценария. На Западе почти все видеоигры основаны на конфликте, но если мы говорим про небольшие, минималистичные проекты, то здесь он совсем некстати. Чтобы вы не пытались из европейских примеров слепить что-то для отечественных видеоигр, обратите свое внимание на другие страны. Например, в Азии распространена азиатская четырёхактная структура «кисётэнкэцу» - здесь нет места конфликту, только сюжетные повороты. Именно по такой структуре разработана игра Nintendo.

Если вы сели писать первый сценарий, то основная задача кроется в том, чтобы как можно быстрее его закончить. У вас не получится сразу написать шедевр, поэтому не боимся ошибок, впереди еще очень много проектов, не обязательно, чтобы самый первый - стал самым успешным. С одной стороны, все что я говорю - настолько очевидно, но многие специалисты этого не понимают. Да что уж там, в начале своей карьеры я тоже не понимал простых истин, поэтому мне хочется передать их вам.

Лучше идеальной игры, может быть только готовая игра. Это очень важно при командной работе. Не бойтесь спрашивать совета у коллег, они помогут взглянуть с нового ракурса на сценарий и подскажут, где нужно поправить. Постоянное переписывание, внимание к деталям - наоборот будут идти во вред работе. Чем больше вы сидите над текстом, тем сильнее будет замыливаться глаз. Очень важно правильно настроить себя на работу. Поймите, что у нас нет цели разработать новый жанр и провести настоящую революцию в игровом дизайне, вам нужно просто выполнить задачу и сделать это эффективно.

Если первым сценарием стал инди-проект новой команды, то здесь все придется планировать самостоятельно. Начинайте всегда с общего и идите к частному.

1. Сначала напишите несколько брифов - хватит пару предложений для изложения истории. Из них нужно выбрать один.
2. К брифу напишите несколько концепций — это более детальное описание истории. Также выбираем одну.
3. Потом необходимо написать синопсис - подробное описание сюжетных мотивов. Это будет общим планом истории.
4. Если вы работаете с фантастическим миром, то нужно прописать его лор.
5. Заведите таблицу с анкетами персонажей, в которых будут описаны их главные черты характера, особенности внешности, также сильные и слабые стороны.
6. Сюжетные события нужно разбить по уровням и написать к ним подробный план.

После всех описанных выше этапов можно садиться за написание сценария. Такой план работы поможет вашим коллегам четко отслеживать структуру истории, ее последовательность.

Последнее, что я скажу - самое важное, по моему мнению. Научитесь абстрагироваться от своей работы. Всегда будут такие моменты, когда нужно что-то вырезать, переписать или поменять. На вашу работу могут влиять такие факторы, как сроки, стоимость, технические сложности и работа команды. Ваша задача - не выгореть и довести работу до конца, не бросив написание сценария.